Antologia de la musica Sevillana I - Smash

Sevilla 1969, mientras en España triunfa Karina con “Las flechas del amor” o Formula V con “Cuéntame” , Smash publica un “sinlge” con las canciones “Scouting” y “Soneto”  es el origen del Rock en Andalucia que entra por Morón de la frontera, la base Americana fue clave en el Rock Andaluz de finales de los 60, por donde difundían la música made in USA, en la base había acceso a discos imposibles de conseguir en la España de esa época, era la época de la psicodelia californiana y esos discos estaban en la base de Moron pocos días después de que fueran publicados, había puntos de encuentro en los “clubs” donde se reunían jóvenes sevillanos con militares americanos.

Probablemente fuera Smash el primero en unir sus orígenes musicales andaluces con la psicodelia o música progresiva.

Es solo uno de los grupos de aqui, de Sevilla, y sera el primero de una larga lista de grupos mas o menos conocidos y que iremos conociendo de aqui en adelante.


Smash fue un grupo español de blues-rock y de rock progresivo y psicodélico, originario de Sevilla y pionero del rock andaluz, que estuvo activo entre 1968 y 1973.

“El Flamenco se lleva bien con el rock porque todas las músicas están con las mismas notas, do, re, mi, fa, sol, la, si. Pero hay que saberlas tocar y con ese don se nace o no se nace”. Esta frase, aunque dicha por Manuel Molina, miembro de Smash al final de su carrera, se puede extender a la idiosincrasia del grupo. Esa manera de entender la música, mezcla de atrevimiento, insensatez y locura propia de la juventud, fue el santo y seña de la formación durante toda su vida hasta el punto de que cuando perdieron cierto control de su música, finiquitaron el grupo. En sus primeros años su sonido se acercaban más al rock, al blues, la psicodelia y el rock progresivo, pero evolucionaron en su última etapa para conjugar lo aprendido con unos toques de flamenco que fue por lo que se hicieron más conocidos.

Esta historia comienza en Sevilla a finales de los 60 cuando Gualberto García, multiinstrumentista que había sido miembro de Los Murciélagos y Nuevos Tiempos, acudió al club Dom Gonzalo, cuyo propietario era Gonzalo García-Pelayo, más conocido posteriormente por su relación con los casinos, donde estuvo tocando varios temas. Al acabar Gonzalo se ofreció darle los instrumentos de los Gong, supuestamente extintos, si formaba un grupo. A Gualberto le motiva la idea y empieza a sondear a musicos de la ciudad. En los primeros que pensó fue en unos ex-compañeros suyos en Los Muerciélagos, Mané y Silvio. Pero por diversas razones tuvieron que denegar la propuesta. Los siguientes fueron Manolo Rosa y Jesús de la Rosa. Pero este último quería aprender a tocar algún instrumento además de cantar y se fue a hacer unos bolos a un barco. Finalmente junta a Julio Matito, que se encargaría del bajo y de cantar, y a Antonio Rodríguez que pasaría a tocar la batería, formó la banda. Del nombre se encargó Gonzalo que fue el que les bautizó como Smash.

Al año siguiente empezaron a ensayar y en el verano de 1969 se presentan y ganan el Festival de Grupos del Estrecho celebrado en Algeciras y organizado por Jesús Quintero. Otro de los grupos participantes eran Los Solos, que contaban con un guitarrista danés de aspecto hippie que atraído por el flamenco recaló en Andalucía; su nombre Henrik Liebgott (también conocido como Henrik Michael), y  poco después se convertiría en componente de Smash. Así la formación inicial estaba completa.
Logran llamar la atención de Diabolo, un pequeño sello que a finales de ese mismo año les graba su primer sencillo “Scoutting / Sonetto” (Diabolo, 1969); al ser una casa pequeña el single no tuvo mucha distribución y apenas se dieron a conocer. También carecía de suficientes recursos para poder dar al grupo todo lo que necesitaba para poder expandir al máximo todo su potencial, pero antes de cambiar de sello sacaron un segundo single, “Scoutting / Ensayo Nº1” (Diabolo,1970).

Nuevo año, nuevo sello. En 1970 fichan por Phillips y lanzan un par de singles que tienen una mayor distribución, tanto que el club de lectores recoge ambos singles para elaborar su único EP. En otoño de ese año lanzaron su disco de debut “Glorieta de los Lotos” (Phillips, 1970). Fue bien acogido por la crítica más vanguardista del país, en especial por la Musical Express. Esto les ayudó para poder seguir la vía de la experimentación, y aceptaron el ofrecimiento de la compañía teatral Esperpento de musicar la obra de teatro “Antígona” de Bertolt Brecht. Pero la verdad es que no tuvieron mucho éxito con esta aventura, solo actuaron un par de veces; eso sí, dando una muestra de lo que era el grupo. El primer día llegaron tarde a la actuación y sin haber ensayado juntos se pusieron a tocar lo que les parecía. Eso era parte del grupo: las actuaciones en directo eran algo caóticas, pues las guitarras flamencas no se acoplaban bien con los amplificadores y la mezcla de flamenco y las estrofas en inglés no dejaba de ser un tanto estrambótico. Como dice Gualberto, “el sonido caótico ha sido siempre uno de los sellos de Smash, porque del caos siempre terminaba saliendo nuestra mejor música. Y la pena es que los discos no nos hacen justicia”.

Se hizo pronto conocida en el ambiente underground español.La visión estética del grupo se hace explícita en el texto Cosmogonía de la estética de lo borde, donde afirman que

No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran.

Smash, Cosmogonía de la estética de lo borde

Después de la separación, cada uno siguió su camino, Gualberto se fue de España y comenzaría su carrera en solitario y también trabajando como arreglista. Julio Matito fue por solitario mientras que Antonio Rodríguez tocó la batería con Pata Negra, Goma y Kiko Veneno. Henrik volvió a su país para seguir tocando en grupos de sonido flamenco y Manuel Molina formo el dúo Lole y Manuel con su mujer Dolores Montoya.

A finales de los 70 Julio Matito se involucra en política gracias a que conoce y traba amistad con diversos políticos socialistas, años más tarde bastante importantes, y anarco-sindicalistas pero rápidamente se decepcionó de ella y se metió en un barco seis meses. Cuando volvió propone a Gualberto y Antonio retomar Smash.

Para la presentación de la reaparición acuerdan ir al programa Musical Express dirigido por Ángel Casas. El programa sería un especial dedicado sólo al grupo. Se graba y se le pide a Julio que se quedara unos días en Barcelona para realizar una entrevista para completar el programa. Al día siguiente de la grabación Julio Matito fallece en un accidente de automóvil dando al traste con el proyecto. A Smash le pasa como a Kaka De Luxe, que bastante más relevante que su obra musical es la brecha que abrieron. Fueron de los primeros grupos que fusionaron el flamenco con el rock, y padres de lo que se dio por llamar el rock andaluz, ejercerciendo una gran influencia en los años siguientes a su desaparición.


En los últimos años, la banda se ha reunido en ocasiones puntuales para celebrar su legado.

Miembros

• Gualberto García
• Henrik Liebgott
• Julio Matito
• Antonio Rodríguez
• Germán Rodriguez-Hesles García
• Manuel Molina
• Silvio Fernández Melgarejo
• Julio Rabadán Bujalance. Armónica

Discografía

La discografía se encuentra en su totalidad en Todas sus grabaciones (1969-1978), con los temas "Scouting" y "Sonetto" cambiados de orden, asi como los temas "I Left You" "One Hopeless Whisper" igualmente cambiados, además de contar con la version original de "Ensayo nº 1" como tema instrumental, ya que la compañia de discos Diábolo introdujo por error la cancion "You're not real" del grupo catalán Vértice. Para diferenciarlos sirve que la version original es un instrumental y la otra es cantada y suena una armónica en los primeros compases. Este tema aparece por error en el single Scouting / Ensayo nº 1, Diábolo (1970) y "Nacimiento del Rock en Andalucía"

Álbumes

• Glorieta de los lotos, Polygram Ibérica (1970)
• We come to smash this time, Polygram Ibérica (1971)
• Vanguardia y pureza del flamenco (cara A) (1978)
• Todas sus grabaciones (1969-1978)

Singles

• Scouting / Sonetto, Diábolo (1969)
• I Left You / One Hopeless Whisper, Philips (1970)
• Decission / Look At The Rainbow, Philips (1970)
• Scouting / Ensayo nº 1, Diábolo (1970)
• Well, you know / Love Millonaire, Philips (1970)
• We come to smash this time/ My funny girl, Philips (1971)
• El garrotín / Tangos de Ketama, Bocaccio (1971)
• Ni recuerdo ni olvido, Bocaccio (1971)

Filmografía

• Gervasio Iglesias, El Underground: La ciudad del arcoíris (2003)

Fuente: http://lafonoteca.net - http://es.wikipedia.org

antoniocamel©2012